EL ATOLONDRADO (SOTA DE BASTOS)

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia: Miguel Gallego.

Figurinista: Rosa García Andújar.

Realización vestuario: (Madrid) Peris Hermanos, Mª Ángeles Marín.

Sombrerería: Hortensia.

Movimiento y coreografías: Denise Perkikidis.

Voz cantada: Adolfo Muñiz.

Voz hablada: Jesús Aladrén.

Escenógrafo: Alejandro Soler.

Taller escenografía: (Valencia) Merban SL.

Iluminación: José Martín Márquez.

Sonido: David Cubedo.

Composición musical: Luis Pérez Duque.

Fotografía: Antonio Sánchez.

Distribución: A. Priori, Joseba García.

Dirección: Isidro Rodríguez Gallardo.

Reparto:

Juan Meseguer (Mascarilla), Emiliano Redondo (Trufaldino), José Ramón Pérez (Lelio), Bárbara Moreno (Celia), Natalia Roig (Hipólita), Aníbal Fernández (Anselmo), José Ramón Iglesias (Pandolfo), Diego Falcón (Leandro), Jonathan Flores (Joven Egipcio), María Martín (Martina y vieja).

¡El rey Sol ha muerto! ¡Viva Molière!

¿Y esto por qué? Partiendo del convencimiento de que afrontar a un clásico no tiene por qué obligarnos a hacer un ejercicio de necrofilia, el primer Molière, "El atolondrado", apareció vivísimo entre nuestras manos.

El Barroco francés, el hijo rico del Renacimiento italiano, en manos de Molière afianzó una herencia que hasta hoy perdura, no sólo en puntos de vista acerca de contenidos, sino también en planteamientos escénicos. Y es que -bien es sabido- conocía a la perfección el oficio. Su obra, susceptible de nutrirse de cualquier juego escénico, aparece perfectamente cimentada sobre el sólido esqueleto que le acompañará de principio a fin. Así pues, el punto de partida no fue otro que el dar cuerda al mecanismo. Infinidad de resortes aparecen empujando la maquinaria, un magistral juego escénico con diversos motores -ciertas pasiones, aversiones, etc.- puestos en contradicción. Algo así como un sencillo laberinto de puertas que son abiertas y cerradas por los personajes que danzan movidos, a su vez, por fuerzas mayores en el baile de máscaras: el carnaval.